top of page
  • Black Facebook Icon
  • Black Instagram Icon

Galleri 

Mine arbeider er utviklet gjennom ulike serier og perioder, hvor hvert prosjekt springer ut av en tematikk eller idé som har opptatt meg over tid. Sammen viser de utviklingen i mitt kunstnerskap.​

Havets gull

6a684508-1a9d-414a-a03e-b54183d76349_edi

               Trykk innrammet                                                
 

En serie om tradisjon, håndverk og havets betydning.

Serien Havets gull oppstod etter at jeg gikk i lære hos Odd Nerdrum, hvor undervisningen tok utgangspunkt i gammelmesternes malertradisjon. Der lærte jeg blant annet å arbeide med Apelles-paletten og å bygge opp motivet gjennom lys, form og jordfarger.

​

Jeg ønsket å ta denne klassiske tilnærmingen videre, men med et motiv som sto meg personlig nær. I stedet for menneskeportrettet valgte jeg å portrettere torsken – med den samme verdigheten og tilstedeværelsen som tradisjonelt har vært forbeholdt mennesker.

​

Inspirasjonen kommer fra barndommen, da jeg fisket utenfor Tromsø. Havet har alltid hatt en sterk plass i livet mitt, og gjennom denne serien ønsket jeg å løfte frem torsken som noe mer enn en matressurs. Jeg ønsket å fremstille den som det smykket den er, et motiv som fortjener den samme oppmerksomheten og respekten som et klassisk portrett.

​

Samtidig peker serien mot en større fortelling om norsk kystkultur. Torsken har gjennom århundrer vært en av Norges viktigste ressurser og en bærebjelke for kystsamfunnene. I dag oppleves forholdet til havet annerledes enn før, og for mange vekker torsken også minner om en tid da livet i fjordene var rikere og fisket mer tilgjengelig. Serien rommer derfor både et personlig forhold til havet og en refleksjon over kulturarv, natur og forandring.

​

Maleriene er utført med inspirasjon fra den klassiske malertradisjonen, men uttrykket er samtidig moderne. Mørke bakgrunner og samspillet mellom varme og kalde jordtoner gir overflatene assosiasjoner til bronse og kobber, og understreker seriens ønske om å løfte torsken frem som noe verdifullt og tidløst.

6cc5f5a3-d31d-4c71-90c0-5b6e581eb287_edi

Trykk
Snart tilgjengelig.
35x50cm. 

"Havets gull"
Oljemaleri
80x170 cm. 

"Opal torsk"
Oljemaleri.
70x140cm.

"Torsk"
Oljemaleri.
80x100cm. 
Privat eie. 

d4ada9a2-de5d-4b6c-92bd-77dd6c4731ca_edi

Trykk 

Havet

En serie om lys, dybde og havets mange uttrykk. Etter Havets gull beveget arbeidet mitt seg videre ut i havet. Der den første serien tok utgangspunkt i torsken som portrett, ble interessen nå rettet mot selve havets landskap, dybde og liv. Arbeidet med denne serien markerte også en endring i paletten min. I læretiden hos Odd Nerdrum arbeidet jeg med Apelles-paletten, som ikke inneholder blå pigmenter. I stedet oppstår opplevelsen av blått gjennom samspillet mellom varme og kalde toner. Da jeg begynte å male havet, kjente jeg et behov for å utforske blåfargene direkte. Jeg begynte å arbeide med ulike blå pigmenter og oppdaget hvor forskjellige de var – i temperatur, dybde, transparens og lys. Dette åpnet et nytt fargespråk i maleriene mine og ga meg større frihet til å utforske havets mange stemninger. Serien rommer motiver som maneter, hai, havbunn og undervannslandskap, og er en utforskning av havet som et sted preget av både ro, bevegelse og mystikk.

"Hvithai"
Oljemaleri
200x300cm.

"Havets magi" 
Oljemaleri, privat eie.
100x100 cm.

"Blå manet"
Oljemaleri, privat eie.
80x170cm.

 

"Magisk lys" 
Oljemaleri.
90x90cm.

 

Kjøp her

Trykk

Trykk

3afcaa49-1516-40f0-9849-df24dcb203bd_edi

​

En serie om stillhet, vekst og naturens egen rytme.

Etter arbeidet med havet ble jeg opptatt av skogen som motiv. Der havet var åpent, bevegelig og uforutsigbart, opplevde jeg skogen som omsluttende, stille og jordnær.

Det var særlig det frodige, fuktige og fruktbare landskapet som fascinerte meg. De dype grønnfargene, lyset som filtreres mellom trekronene og kontrasten mellom mørke skygger og opplyste partier ble utgangspunktet for en ny utforskning.

Mesteparten av arbeidene i denne serien tar utgangspunkt i granskogen. Gjennom maleriene ønsket jeg å formidle følelsen av å bevege seg inn i et landskap hvor tiden går langsommere, og hvor naturen får stå i sentrum.

Skogen

"Urskog"
Oljemaleri, privat eie.
70x90 cm.

"Eventyrskogen"
Oljemaleri
50x50 cm.

Kjøp her

Trykk

Trykk

"Endt verden"
Oljemaleri.
50x70 cm.

Trykk

7e0d1117-758a-4df6-bc23-50c59b17c8a0_edi

Kultiverte landskap

En serie i utvikling.

Etter periodene med havet og skogen vokste interessen for landskap der natur og menneske møtes.

Jeg har lenge vært inspirert av hager og steder hvor naturen får utvikle seg innenfor rammer skapt av mennesker. Inspirasjonen kommer blant annet fra Claude Monets hager, hvor det kultiverte og det ville eksisterer side om side.

I denne serien undersøker jeg hvordan menneskelig påvirkning kan fremheve naturens egen skjønnhet. Roser, blomster, vinduer og hagepartier blir motiver som forteller om overgangen mellom det bygde og det organiske.

Serien er fortsatt under utvikling og markerer en ny retning i kunstnerskapet mitt.

"Paradis I"
Oljemaleri.
40x40cm.

Trykk

"Drømmehagen"
Oljemaleri.
100x120 cm.

Trykk

"Drømmeplassen"
Oljemaleri.
100x120 cm.

Trykk

1565177e-b2ae-4416-bb71-d1ea5e08417a_edi

"Vindu"
Oljemaleri.
30x30 cm.

bottom of page